die improvisierte Weihnachtsshow

Gastspiel

Das Improvisationstheater Improsant bringt euch schon kurz vor Weihnachten die Geschenke: Mit verrückten Ideen, noch unbekannten Weihnachtsliedern und improvisierten Geschichten werden nach euren Vorgaben die Lachmuskeln beschenkt. Ob mit der Familie, den Kolleg*innen, Glühweinbekanntschaften oder als erstes Date, diese winterliche Show bringt alle in Stimmung!

Tickets gibt es bei YesTicket oder kurz vorher über den Reservierungsbutton.

Karten: 11 € / 8 € (erm.)

Inszenierung

Improsant

Spieldauer ca. 90 Minuten mit Pause.

Spieltage

von Karin Reilly & Ensemble

Ist das Geschehen im Publikum interessanter als das auf der Bühne? Wirklich Passiertes und Weitergesponnenes – wir aktivieren den alten OP-Saal und sezieren das Publikum in diesem selbst zusammengestellten Werk. Aber keine Sorge – dies ist kein Stück mit Publikumsbeteiligung!

Karin Reilly kennt man als Sängerin des Duos L'uke oder als Gast bei der Blues‘n Boogie-Küche, oder für Alteingesessene als Frontfrau der ehemaligen Göttinger Popbands The Celestial Daffodils, Sugareen und Telesushi. Seit 12 Jahren wirkt sie als Darstellerin und Regisseurin im ThOP, meistens mit dem English Drama Workshop. Nun bringt die gebürtige New Yorkerin ihr erstes selbstgeschriebenes Stück zur Uraufführung – auf Deutsch, im Theater im OP. 

Als Karin bei einer Vorstellung im ThOP sah, wie eine Plastikflasche von der Balustrade der oberen Reihe die Stirn einer Zuschauerin in der unteren Reihe traf, und eine heftige Diskussion in den Rängen entbrannte, war ihr klar: Ich will ein Stück daraus machen! Ein Stück über das Publikum des ThOP, wo sich im ehemaligen Schau-Operationssaal zwei Publikumshälften gegenüber sitzen – eine wunderbare Möglichkeit die andere Seite zu beobachten! 

In Brainstormingsitzungen wurde wirklich Passiertes weitergesponnen, und so ist aus vielen kleinen Szenen ein ungewöhnliches Stück entstanden, das auch Karins Wunsch entspricht, das Theater anders zu nutzen – die Zuschauerränge werden zur Bühne, das echte Publikum beobachtet die andere Seite (und vielleicht auch sich selbst).

Man sieht sich im Theater!

Konzeption und Regie

Karin Reilly

Spieldauer ca. 100 Minuten, keine Pause

Szenenfotos

Fotos © Dirk Opitz​

Hinweis:

Für Vorstellungen, die mit „ausreserviert“ gekennzeichnet sind, kann es noch Karten in der Touristeninformation am Alten Rathaus geben. Nachfragen lohnt sich!

Arthur Schnitzler

"Soviel Schmerz, Wahnsinn und Gefühle sowie deren Abwesenheit gibt es selten auf der Bühne zu sehen."
Göttinger Tageblatt, 18.01.

Traumnovelle – Ein Drama um Sex und Souveränität

Stanley Kubrick verfilmte Arthur Schnitzlers Traumnovelle unter dem Titel Eyes Wide Shut mit Tom Cruise und Nicole Kidman. 20 Jahre später bringt das Theater im OP Göttingen das
provozierende Werk in aktueller Form auf die Bühne.
»Und wenn es auch mir beliebt hätte, erst auf die Suche zu gehen?« fragt Albertine ihren Mann Fridolin.
Fridolin ist angesehener Arzt, verheiratet, liebt Frau und Tochter und ist bei Frauen begehrt.
Doch Albertine scheint das nicht zu genügen. Sie konfrontiert ihn mit ihren Begegnungen und erotischen Träumen. In seinem Selbstverständnis herausgefordert muss Fridolin sich mit unausgelebten Begierden und unterbewussten Wünschen auseinandersetzen.

Beunruhigt zieht er durch die Nacht. Abseits von Blümchensex und Bürgerlichkeit gerät er in
eine mysteriöse Parallelwelt faszinierender Erotik.

Seine Souveränität wird bedroht, wenn nicht sogar sein Leben. Denn: »Kein Traum ist ganz
Traum«.

Inhaltswarnung: Diese Inszenierung beinhaltet explizite Darstellungen sexualisierter und physischer Gewalt.

Inszenierung

Die Theaterkasse des ThOP (Zuschauereingang) zur Abholung der Reservierungen öffnet jeweils 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Szenenfotos

Szenenfotos © Nicolas Wefers

Ein Stück nach dem Roman von Erich Kästner

„Nur wer erwachsen wird und ein Kind bleibt, ist ein Mensch.“
Erich Kästner

Konrad ist gut in Mathe und da denkt sein Lehrer, er hätte keine Phantasie. Deswegen soll er als Hausaufgabe einen Aufsatz über die Südsee schreiben. Ausgerechnet die Südsee! Aber gut, dass heute Donnerstag ist. Donnerstagnachmittag ist Konrad nämlich immer bei Onkel Ringelhut und mit Onkel Ringelhut kann man jede Menge Spaß haben.

Außerdem ist der 35. Mai und da ist es absolut kein Wunder, dass lauter verrückte Dinge passieren. Nicht nur, dass ihnen auf der Straße ein sprechendes Zirkuspferd begegnet, nein, das Pferd hat auch noch gute Verbindungen zum Reisebüro und schwupps befinden die drei sich auf dem Weg in die Südsee, unter anderem mit Zwischenstopps im Schlaraffenland und der Stadt der Zukunft.

Im Dezember lädt das ThOP alle ein, die viel Phantasie haben; alle, die gut in Mathe sind; und alle, die einfach mal wieder Lust auf einen verrückten Abend im Theater haben, an dem es bestimmt alles andere als langweilig wird. Versprochen!

»Das Ensemble wird der Vorlage von Erich Kästner mitsamt dem charmanten Humor und der übersprühenden Kreativität zu jeder Zeit gerecht und überzeugt mit jeder Szene aufs Neue, was sich in dem wiederkehrenden Szenenapplaus und dem begeisterten Jubel am Ende des Stückes niederschlägt.«
Nils Finck für litlog.de

Inszenierung

Carola Croll

Spieldauer: 90 Minuten, eine Pause

Die Theaterkasse (Zuschauereingang des ThOP) zur Abholung der Reservierungen öffnet jeweils 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Also um 15.15 Uhr am Sa/So sowie um 19.30 Uhr an der anderen Tagen.

Szenenfotos

Szenenfotos © Dirk Opitz

von Ingrid Storz

1933. Familienvater Eugen Bitter, Veteran des 1. Weltkriegs, leidet auch 15 Jahre später noch unter seinen Erlebnissen im Schützengraben. Eine alte Kopfverletzung, die ihm immer wieder zu schaffen macht, stellt sicher, dass sowohl er als auch seine Familie stets daran erinnert werden.

Doch nicht nur Eugens Gesundheitszustand wird zunehmend zu einem Problem, auch das aufsteigende nationalsozialistische Regime nimmt durch seine Allgegenwärtigkeit immer wieder Einfluss auf den Alltag der Familie Bitter sowie auf den ihres Umfelds.

Inhaltswarnung: Diese Inszenierung beinhaltet explizite Darstellungen sexualisierter und physischer Gewalt.

»'Gnadentod' ist bewegend in den Szenen, die die schleichende Veränderung des Alltags beschreiben. … Insgesamt … ein gelungender Theaterabend, der vom Premierenpublikum mit ausdauerndem Applaus bedacht wurde.« – Göttinger Tageblatt

»Die am ThOP, die trauen sich was ... großartig umgesetzt. Nur so und nicht anders sollte man mit der Shoah auf der Bühne umgehen.« – Stefan Walfort für litlog

Inszenierung

Kulturticket

Szenenfotos

Fotos von Dirk Opitz

Wissen heilt | Vernetzung hilft | Unterhaltung lässt hoffen

Aus dieser Idee ist der Health Slam entstanden. Es ist ein Format für alle Interessierten am und im Gesundheitssystem.

Wir versorgen tagtäglich Menschen, ob in der Familie oder in Krankenhäusern, zu Hause oder in Pflegeeinrichtungen, Praxen oder Medizinischen Versorgungszentren, ob direkt am Menschen oder indirekt im Labor oder der Verwaltung.

Wir erleben witzige Geschichten, von dem opernsingenden Patienten im Aufwachraum oder von der Laboranforderung, bei der man genau weiß, von wem sie kommt. Traurige Geschichten von dem 19 jährigen Motorradfahrer, der mit seiner Organspende Leben rettet und von der Oma, die nach langem Leidensweg friedlich eingeschlafen ist. Oder kuriose Geschichten vom Plastikfisch im A*****. Kritisch, sarkastisch, politisch inkorrekt, die Menschenwürde immer achtend.

All diese Geschichten, verpackt in selbst geschriebene Texte, verdienen es erzählt zu werden. Ganz ohne Requisiten. Nur Du und Dein Text. Gegen die anderen mit ihren Texten. Das Publikum honoriert jeden Einzelnen und bestimmt am Ende doch eine/n SiegerIn.

Wer Interesse hat teilzunehmen, der meldet sich bitte per Mail bei Mathias Düring: mathias.duering@gmx.de

Eintritt: 7 Euro, ermäßigt 4 Euro

Veranstalter: Mathias Düring

Eigenproduktion

Beim Eheberater und Psychiater Dr. Marcus findet sich das Ehepaar Andrew und Marusa Turner ein. Beide sind frisch verheiratet, haben aber Probleme in ihrer Ehe, weil Marusa, eine Einwanderin aus Osteuropa, jeglichen Körperkontakt verweigert. Sie verweist auf einen alten Fluch, der auf ihr lasten soll. Danach soll sie sich bei einer körperlichen Annäherung eines Mannes in eine Raubkatze verwandeln.

Nach und nach versuchen die Beteiligten herauszufinden, woher dieser Glaube rührt und ob Marusa sich zurecht sorgt.

Das zentrale Thema des Stückes sind die Ängste und Sorgen einer jungen Einwanderin in einer neuen Welt, in der sie mit ihr nicht bekannten Wert- und Moralvorstellungen konfrontiert wird.

Als Anregungen für dieses Stück dienten u.a. der Film „Katzenmenschen“ von Jacques Tourneur von 1942 und der Film „Rashomon – Das Lustwäldchen“ von Akira Kurosawa von 1950, letzterer besonders wegen der Frage nach der Existenz der objektiven Realität.

Inszenierung

Klaus-Ingo Pißowotzki

Texteinrichtung

Cedric Frein, Klaus-Ingo Pißowotzki, Nicole Manusina, Yvette Rother und Yasemin Dittmann

Dauer: 2 Stunden 15 Min., mit Pause

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos

Fotos von Marni Hanke

Da sitzt das Scheusal wieder

Gabriele Radecke und Sonja Beißwenger geben Kostproben der schönsten Theaterkritiken

Da saß er also wieder, gefürchtet und verehrt, im Königlichen Schauspielhaus am Gendarmenmarkt. 19 Jahre lang war Theodor Fontane Theaterkritiker. Seine Rezensionen zeichnen die Entwicklung vom wilhelminischen zum naturalistischen Theater auf sehr unterhaltsame Weise nach. Liest man sie heute, fällt vor allem deren enorme Modernität auf.

Gabriele Radecke, Leiterin der hiesigen Theodor Fontane-Arbeitsstelle, und die Schauspielerin Sonja Beißwenger geben Kostproben der schönsten Theaterkritiken.

In Kooperation mit dem ThOP und Eulenspiegel.

Max Frisch

„Die Wahrheit wird sie richten, aber du, Andri, du bist der Einzige hier, der die Wahrheit nicht fürchten muss.“

Andri ist Jude. Andri ist kein Jude. Er ist Andorraner. Er ist ein Anderer. In Andorra gibt es viele Wahrheiten …

Die Feigheit seines Vaters verdammt den jungen Andri zu einem Leben als Außenseiter. Konfrontiert mit den Vorurteilen seiner vermeintlich toleranten Mitmenschen, sucht er nach seiner eigenen Identität. Doch im modellhaften Andorra vermischen sich Lüge, Heuchelei und Schuld – bis die Wahrheit keine Rolle mehr spielt.

Unter der Regie von Barbara Korte bringt das Theater im OP Max Frischs „Andorra“ auf die Bühne – ein Stück über Mitläufertum und Individualismus, über Urteil und Vorurteil: Was passiert, wenn eine Gesellschaft vor ihrer Schuld die Augen verschließt?

Andorra ist eine Parabel, die zurückführt und in die Zukunft weist, erinnert und zur Diskussion anregt.

Inszenierung

Barbara Korte

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos

Fotos von Dirk Opitz

Die Macht des Zweifels

„Also Hände hoch, ist doch klar wie’s ausgeht!“

Für die meisten der zwölf Geschworenen ist der Fall eindeutig: Der junge Mann hat seinen Vater erstochen, kein Zweifel! Alle Hinweise und Zeugenaussagen deuten darauf hin; einem einstimmigen Schuldspruch — und damit dem elektrischen Stuhl — steht nichts im Wege. Doch eine Gegenstimme verhindert eine schnelle Verurteilung und löst eine erbitterte Diskussion aus, in der es bald um viel mehr geht als das Schicksal des Angeklagten…

Sidney Lumet verfilmte „Die zwölf Geschworenen“ mit Henry Fonda in der Hauptrolle und machte das Werk damit international bekannt. Unter der Regie von Lina Johanna Meiners holt das Theater im OP Reginald Roses Klassiker vom staubigen Konferenztisch in einen neuen offenen Raum. Zur Zusammenarbeit gezwungen verhandeln hier zwölf völlig unterschiedliche Charaktere, alle von ihren eigenen Hintergründen und Erfahrungen geprägt. Emotionen prallen ungebremst aufeinander, die Grenze zwischen sachlichen Argumenten und persönlichen Vorurteilen verschwimmt, und immer wieder stehen dabei Zweifel im Raum — Zweifel an Schuld, am System oder sogar am eigenen Verstand.

Inszenierung

Spieldauer 2,5 Stunden, eine Pause

A play by and with Joseph Smith


Gastspiel

Ralph and Louise are in their 60s. They have been married for 37 years. They have no children. They are retired. They lead a quiet life. They never talked about what life would be like after, you know, after it happens … But then it happened. Suddenly. And now, three years later, Ralph is still struggling with widowhood and the consequences of past decisions. In this one-person drama, Ralph tells the story of a very special ring.

This play will be performed in English.

Inclusions von Joseph Smith

Ralph und Louise sind in den 60ern. Sie sind seit 37 Jahren verheiratet. Sie haben keine Kinder. Sie sind im Ruhestand. Sie führen ein ruhiges Leben. Sie haben nie darüber gesprochen, wie das Leben danach aussehen würde, wenn …, na ja, wenn es passiert. Aber dann ist es passiert. Plötzlich. Und jetzt, drei Jahre später, kämpft Ralph immer noch mit dem Witwerdasein und den Folgen früherer Entscheidungen. In diesem Solo-Stück erzählt Ralph die Geschichte eines ganz besonderen Rings.

Dieses Stück wird auf Englisch aufgeführt.

Joseph Smith is a German-American actor, director, and playwright who is active on both sides of the Atlantic. In the US, he has appeared in a total of 19 productions, most recently in the musicals Merrily We Roll Along (Sondheim) and Evita (Webber) as well as in the stage productions The Rainmaker and The Crucible (Arthur Miller). In Germany, he has been in a total of 11 productions, including three previous ThOP productions, most recently Andorra (Max Frisch) and Airness (English Drama Workshop) as well as in plays by Shakespeare (A Midsummer Night’s Dream) and Molière (The Involuntary Invalid). He is the author of several plays produced in both the US and Germany. Inclusions is his first solo-play.

Joseph Smith ist Deutsch-Amerikaner und auf beiden Seiten des Atlantiks als Schauspieler, Regisseur und Dramatiker aktiv. In den USA hat er an insgesamt 19 Produktionen mitgewirkt, zuletzt in den Musicals Merrily We Roll Along (Sondheim) und Evita (Webber) sowie an den Theaterstücken The Rainmaker (deutsch: Der Regenmacher) und The Crucible (Arthur Miller, deutsch: Hexenjagd). In Deutschland war er in insgesamt 11 Produktionen zu sehen, darunter dreimal am ThOP, zuletzt in Andorra (Max Frisch) und Airness (English Drama Workshop) sowie in Stücken von Shakespeare (Ein Sommernachtstraum) und Molière (Der eingebildete Kranke). Er ist Autor mehrerer Theaterstücke, die sowohl in den USA als auch in Deutschland aufgeführt wurden. Inclusions ist sein erstes Solo-Stück.

The Kulturticket applies. / Es gilt das Kulturticket.

Text, Inszenierung, Schauspiel

Joseph Smith

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Renelopé-lapalooza

Gastspiel

Was haben Festivals und „Drag am Stecken“ gemeinsam? Natürlich gute Musik, Spaßgetränke, geile Stimmung und das unglaublich leere Gefühl in der Seele, wenn alles vorbei ist. Daher lädt Renelopé zum Festival im ThOP. Neben abwechslungsreicher Musik von Coachella bis Wacken gibt es wieder Comedy, Tanz und Getränke. Roadie Phil macht sich schon einmal daran, die Bühnenplatten festzuschrauben, während Renelopé schonmal ihre Perücke festnagelt und die Fingernägel anlötet, damit nichts schiefgehen kann.

Bereitet also schonmal den besten HELGA-Schrei vor, zieht euch die Kutte über und reserviert euch ein Ticket zur Festival-Edition von „Drag am Stecken“.

Reservieren könnt ihr ab dem 14.08. per Mail an fauxwell-drag@gmx.de.

Sollte eine Show ausreserviert sein, könnt ihr natürlich trotzdem sehr gerne an Renelopé schreiben und euch auf die Warteliste setzen lassen. Die Erfahrung zeigt, dass die Chancen nicht schlecht sind, so noch einen Platz zu ergattern.

Konzept & Umsetzung

Renelopé Fauxwell

Eintritt

Pay What You Can

Vergangene Shows:

Rosen - Regeln - Rollenspiele

Inszenierung

Die Feindbananen

Kulturticket

Das Kulturticket gilt nicht, aber der Eintritt ist frei!

Shakespeare komplett - stark verdichtet

Gastspiel von Spielbrett e.V.

Ja, richtig: da kommen 3 Mann mit dem GANZEN Shakespeare! 

Nach 35 Jahren mit der
europaweit einmaligen Pferd-und-Wagen-Tour ausschließlich mit Shakespeare spürte Spielbrett e.V. ein großes Bedürfnis nach MEHR! So unternehmen 3 Spieler das Wagnis, das komplette Werk in nur 100 Minuten! zu spielen, zu singen, zu benennen, mit allen Erfahrungen, die Spielbrett mit dem Meister gemacht hat.

Wird es gelingen?? Auf jeden Fall wird es unterhaltsam!

Am 19.09.2026 ist Spielbrett e.V. mit "Shakespeare komplett - stark verdichtet" zu Gast im Theater im OP (ThOP).

Karten:

18 € (Vollzahler)

13 € (ermäßigt)

6 € (Kulturticket für Studierende der Uni Göttingen, PFH Göttingen und HAWK Göttingen)

Reservierungen unter theaterkarten@gwdg.de

Weitere Informationen: https://spielbrett.info/shakespeare-komplett/

Inszenierung

Ulrich Schwarz

Karten

Preise: 18 € (voll), 13 € (ermäßigt), 6 € (Kulturticket

Reservierungen unter theaterkarten@gwdg.de

Branden Jacobs-Jenkins

Inszenierte Lesung

Theater im OP präsentiert: "Appropriate (Was sich gehört)" – Inszenierte Lesung

Nach dem Erfolg von "The Humans" im Oktober 2024 präsentiert das ThOP eine neue inszenierte Lesung unter der Regie von Andreas Hey. Mehr als ein Hörspiel, mehr als eine Lesung.

Ein ehrenwertes Haus?

Nachdem ihr Vater kürzlich verstorben ist, treffen sich die Geschwister Lafayette in dessen zugemülltem Haus, um das Erbe aufzuteilen. Dabei entdecken sie in seinen Besitztümern einige schockierende Dinge, die das saubere Image ihres Vaters zu Lebzeiten – und damit auch ihre eigene Vergangenheit – in Frage stellen. 
Zu allem Überfluss erscheint auch noch ihr entfremdeter Bruder wieder auf der Bildfläche und das unerwartete Wiedersehen stellt sämtliche Familienbande auf eine harte Zerreißprobe.  

Atmosphärischer Mix aus Inszenierung und Lesung

In dieser abendfüllenden Vorführung (mit Pause) verschmelzen Schauspiel und Lesung zu einem besonderen Theatererlebnis. Die Zusammenkunft der Lafayettes ist prallgefüllt mit Konflikten, Nostalgie, bissigen Wortgefechten und großen Fragen über Identität, Vergangenheitsbewältigung, Schuld und Wiedergutmachung.  

Ein Haus, das angefüllt ist mit den Geistern der Vergangenheit, und eine Familie, in der alle ihre ganz eigenen Dämonen mitbringen.  

Das Broadway-Revival von 2024 wurde (u.a.) mit diversen Tony Awards und Drama Desk Awards ausgezeichnet.

Inszenierung

Andreas Hey

DARSTELLENDE
Alexandra Lange
Anika Bittner
Andreas Hey
Jakob Bullwinkel
Lennart Kanitz
Lisa Tyroller
Max Schlensog
Myrtha Dorothee Werner

Kulturticket

Eintritt: 9 €
Ermäßigt: 5 €
Mit Kulturticket: Eintritt frei

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Die Hoffnung stirbt zuletzt

Musik-Comedy mit Markus Streubel & Markus Herzer

Gastspiel

BOND IS BACK!

Nach dem großen Erfolg des Gastspiels im Jahr 2024 kommen Sänger Markus Streubel und Pianist Markus Herzer mit ihrem rasanten Musik-Comedy-Programm »MR. BOND – DIE HOFFNUNG STIRBT ZULETZT«  zurück auf die ThOP-Bühne und wirbeln einmal quer durchs Bond-Universum.

Augenzwinkernd spielen die beiden Entertainer mit allen Klischees rund um den von Ian Fleming erdachten Geheimagenten 007, der seit 1962 im Auftrag Ihrer Majestät gegen das Böse kämpft. 

Dabei präsentieren sie ganz nebenbei ihre Interpretationen der Hits aus 60 Jahren Bond-Filmgeschichte. Wer kennt sie nicht, die großen Bond-Klassiker: »Skyfall«, »You Only Live Twice«, »Goldfinger«, »Live and Let Die«, »Golden Eye«, »Diamonds Are Forever«, oder auch den neusten oscarprämierten Titel »No Time to Die«?

Ergründen Sie mit dem erfahrenen Doppel-M-Team die verführerische Welt des Bond-Mysteriums. Erleben Sie das Bond-Girl-Casting live und seien Sie hautnah dabei, wenn unser Geheimagent in letzter Sekunde die Welt rettet! — Eine humorvolle Hommage, die nicht nur eingefleischte 007-Fans auf ihre Kosten kommen lässt.

Weitere Informationen: www.bondspektakel.de

„Mit der Lizenz zur Unterhaltung!“ (Stuttgarter Zeitung)

„Lässig und durch und durch britisch: Stimmgewaltig, eindrucksvoll, mitreißend – ein unvergessliches Ereignis!“ (Badische Neueste Nachrichten)

„Mit Fantasie und Augenzwinkern; humorvolle Show!“ (Bergsträßer Anzeiger)

„Ausgesprochen amüsante Show; begeistertes Publikum!“ (Fränkische Landeszeitung)

„Ein Feuerwerk aus Musik und Action!“ (Odenwälder Zeitung)

„Viel mehr als Theater. [...] Das Publikum kann sich vor Lachen kaum mehr beruhigen.“ (Göttinger Tageblatt)

„Für Bond-Kenner ein Spaß. [...] viele Momente für herzhafte Lacher.“ (HNA)

Künstler-Infos:

Markus Streubel – Schauspieler, Sänger, Autor, Regisseur. Stipendiat der Stage School Hamburg. Engagements am Stadttheater Dortmund, Staatstheater Kassel, Anhaltisches Theater Dessau, Musicaltheater Bremen, Capitol Mannheim, Westfälisches Landestheater, Theater Minden, Zimmertheater Heidelberg, sowie Sommer-Festspiele bei namhaften Freilichtbühnen. 

Hauptrollen in Hair, Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Moulin Rouge, Im Weissen Rössl, In 80 Tagen um die Welt, Harry & Sally, Linie 1, King Kong, Moby Dick, u.v.m. // Regiearbeiten und Eigenproduktionen in Göttingen und Stuttgart.

Markus Herzer - Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Komponist. Musical-Keyboarder u. a. bei WICKED, MAMMA MIA!, ELISABETH und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Engagements am Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Pforzheim, Theater Heilbronn, an den Schauspielbühnen Stuttgart und bei den Schlossfestspielen Ettlingen, sowie bei zahlreichen renommierten Firmen und Hotels. Nationale und internationale TV-Auftritte. CD-Produktionen. 

Eintrittspreise:

15 Euro Vollzahler
9 Euro ermäßigt
5 Euro mit dem Kulturticket

Künstler

Markus Streubel & Markus Herzer

Mit Pommes wird alles gut

Dierk Seidel

Slam-Poet und Autor Dierk Seidel liest: „Onkel Heiner“, Kurzgeschichten und Slam-Poetry

Jeden Samstag gibt es Pommes bei Oma Inge. Die ganze Familie kommt vorbei. Nur einer fehlt immer. Onkel Heiner. Doch zum diesjährigen Osterfrühstück taucht er überraschend auf. Nach 39 Jahren Abwesenheit. Das finden nicht alle in der Familie gut. Es brodelt ordentlich und Ungesagtes kommt auf den Tisch. Die routinierten Abläufe und die Gelassenheit der Beamtenfamilie im Ruhrgebiet werden durch Onkel Heiner herausgefordert. Neben den Fragen, warum er eigentlich damals weggegangen ist, und warum er nun wieder da ist, steht auch schnell die Frage im Raum, warum Onkel Heiner nicht mehr weggeht. Pink Floyd, antirassistische Theaterstücke und eine verlorene Liebe geben Antworten.

Neben Geschichten aus seiner 2025 erschienenen Erzählung „Onkel Heiner“ ergänzt Dierk Seidel die zweite Hälfte des Abends durch Poetry-Slam-Texte und Texte aus seiner Sammlung „Perspektbriefwechsel“, spielt an der Gitarre einen Song, der nie geschrieben werden durfte und inszeniert ein Theaterstück mit dem Publikum. Wo, wenn nicht im ThOP?

Auszüge aus Rezensionen auf thalia.de

Onkel Heiner:

Es macht unglaublichen Spaß, Heiner und seine Familie in ihren wunderbaren Dialogen kennenzulernen und sie bei diesen spannenden gemeinsamen Abenteuern zu beobachten und natürlich mitzufiebern, weil das Ende wirklich bis zur letzten Seite ein Rätsel bleibt.

Perspektbriefwechsel:

Für mich ist dieses Buch etwas ganz Besonderes, das nicht stehen bleibt. Das sich in verschiedenen Atmosphären bewegt, mich bewegt, und zwischen Perspektiven und Betrachtungen. Dies macht dieses Buch, ohne Brüche und ohne vom Weg abzukommen.

Über Dierk Seidel:

Dierk Seidel mag das Meer und Musik. Er mag Katzen und Kapuzenjacken. Manches davon taucht in seinen Geschichten auf. Er schreibt für Poetry Slams, Lesebühnen, Theaterstücke und den Kreativblog Kulturkater.de. Seit 2009 tritt er auf diversen Bühnen mit seinen Texten auf – unter anderem auf dem Poetry Slam des Deichbrand-Festivals und beim Slam op Platt des NDR.

Er bietet unter dem Label „Worte im Wohnzimmer“ Wohnzimmerlesungen an. Er liest aber auch in Gärten und gemütlichen Küchen und jetzt im ThOP.

Im April 2025 erschien sein erstes Buch „Perspektbriefwechsel“. Es enthält Geschichten und Gedichte aus den letzten elf Jahren kreativen Schaffens. Im November folgte mit „Onkel Heiner“ sein erster Roman. Seit September 2025 ist er zusammen mit dem Münsteraner Autor Andreas Weber Gastgeber der monatlichen Lesebühne „Schlag 5 – die große monatliche Seidel-Weber-Weltuntergangsrevue“.

Er wuchs in Leer (Ostfriesland) auf, studierte Germanistik und Politik in Flensburg und lebt heute in Münster.

Anfragen, Kontakt, Fragen: perspektbriefwechsel (at) posteo.de

kulturkater.de/Dierk-Seidel

Eintrittspreise:

15 Euro Vollzahler

  9 Euro ermäßigt

  5 Euro mit dem Kulturticket

Kartenvorverkauf online ab Mitte Juli.

Gastspiel

präsentiert von Göttinger Poetry Slam und QuerQuassler

Kulturticket

Studierende mit Kulturticket erhalten zu diesem Gastspiel keinen freien Eintritt, zahlen aber nur einen Sonderpreis von 5 Euro.

Infoabend für alle Interessierten

zu den Spieltagen

Das Theater im OP (ThOP) öffnet wieder Tor und Tür, um über sein großes Studienangebot zu informieren.

Unsere Kurs- und Produktionsleitungen stellen sich, ihre Lehrveranstaltungen und Theaterstücke vor. Ihr erfahrt, wie ihr bei uns mitmachen und gegebenenfalls Credits erwerben könnt. Im Anschluss an die Veranstaltung können Interessierte mit den Verantwortlichen ins Gespräch kommen.

Schauspiel, Regie, PR-Arbeit, Make-Up und Beleuchtung sind nur ein paar der praktischen Anwendungsfelder, die das ThOP anbietet. Aber auch die Theorie kommt nicht zu kurz! Ganz nach der Devise: Hingehen. Zuschauen. Mitmachen.

Durch den Abend führt die bezaubernde Göttinger Dragqueen Renelopé Fauxwell.

Einlass ab 19.30 Uhr, der Eintritt ist selbstverständlich frei.

Anthony Neilson

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald ein Ort, in dem nicht alles so ist, wie es zu sein scheint. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Identitätsstörung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Daniel Jokic, Wiebke Schäfer, Caspar Kotschate, Lauren Zuurbier, Theo Ockert, Findus Frerichs, Tom Röber, Henri Thoms, Jakob Jockers

Laufzeit

ca. 120 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg
• Sexismus

von A.R. Gurney

Melissa und Andy stammen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und führen einen Jahrzehnte-währenden Dialog miteinander. In der Berg- und Talbahn des Lebens und allen Ereignissen, mit denen sie sich auseinandersetzen müssen, ist das geschriebene Wort ihre Brücke zueinander. Über diese bleiben sie immer wieder in Kontakt und entwickeln eine besondere Verbindung zueinander. 

So ist „Love Letters“ ein Stück mit Witz und Missverständnissen, Ärger und Wut, Erfolge und Enttäuschungen, Liebe und verpasster Chancen - aber vor allem ein Stück über eine lebenslange Freundschaft, amüsant und traurig zugleich.

Gespielt wird das Stück von Karin Reilly und Klaus-Ingo Pißowotzki, begleitet von Vivian Keune am Klavier.

Der Autor A.R. Gurney wurde für dieses Stück für den „Pulitzer Preis“ nominiert (1990). Das amerikanische „Time Magazine“ zählte „Love Letters“ zu den fünf besten Theaterstücken der Achtziger Jahre.

Inszenierung

Karin P. Reilly, Klaus-Ingo Pißowotzki

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos:

Fotos: Dirk Opitz

Der Sandmann

E.T.A. Hoffmann

Merkwürdige Dinge ereignen sich im Leben des Studenten Nathanael: er glaubt, den Mann, dessen alchemistische Experimente einst den Tod seines Vaters verursachten, wiedergesehen zu haben. Olimpia, die Tochter seines Dozenten, übt eine merkwürdige Faszination auf ihn aus. Und über allem schwebt die Angst vor dem Sandmann, einem Monster, das Kindern die Augen ausreißt. Getrennt von seiner Verlobten Clara und seinem Freund Lothar droht Nathanael den Verstand zu verlieren...

E. T. A. Hoffmanns Kunstmärchen aus dem Jahr 1816 ist einer der bekanntesten Texte der Romantik. In schaurigen Bildern und mit psychologisch fein gezeichneten Figuren erzählt er von der Wucht, mit der uns die traumatischen Erlebnisse unserer Kindheit einholen können, und von dem Wahnsinn, in den uns die Verwechslung von Mensch und Maschine führt.

Pressestimmen:

"Der Schauspieler John Wesley Zielmann rezitiert mit eindrucksvollem Mienenspiel und volltönender Stimme das Märchen. Dabei schafft er es, im Sitzen und mit wenigen Gesten der Hauptfigur Nathanael Lebendigkeit zu geben. Begleitet wird er vom Cellisten Patrick Reerink, der einerseits die Kapitel im Märchen mit selbstgeschriebener Musik und Anklängen von J.S. Bach füllt, andererseits auch die Rezitation mit passenden Geräuschen und Stimmungen versieht." (Rezension Westfalen Blatt November 2025)

"Die Verbindung zwischen der sehr lebendigen, düster bis heiteren Lesung von John Wesley Zielmann mit der Musik des Cellisten Patrick Reerink zieht das Publikum in den Bann der Geschichte.... und erlebt einen künstlerisch-musikalisch hochklassigen Abend." (Kulturtage Steinhagen)

"Sprachliche Gesten finden einen musikalischen (...) Widerhall. Die fantastische Erzählung, die von der Märchenwelt ebenso inspiriert wurde wie von dunklen Kindheitsängsten, der Faszination für die Alchemie und mechanische Automaten, wird umrankt von einer vielschichtig angelegten Aura, die das Publikum wie in einen Sog hineinzieht. (...) John Wesley Zielmann erzählt Nathanaels tragische Geschichte mit dem dramaturgischen Gespür eines erfahrenen Schauspielers. Das Cello von Patrick Reerink markiert die erzählerischen und szenischen Wechsel, verknüpft romantische Traditionen mit einem Hauch von Minimalmusik. (....) Die Besucher der Veranstaltung sind beeindruckt, erleben Literatur auf einer neuen Ebene, in einem neuen Gewand." (Offenburger Tageblatt, Februar 2026)

Gastspiel

John Wesley Zielmann (Schauspieler)

Patrick Reerink (Cellist)

Kulturticket

Das Kulturticket gilt bei diesem Gastspiel nicht. Ticketpreise: 5 - 20 Euro (jede*r zahlt, so viel, wie sie*er kann)