Anthony Neilson

In der Inszenierung von René Anders bringen die Akteure – mit Anina Karch als Lisa und neun weiteren Darstellenden in verschiedenen Rollen – alles, mag es noch so verrückt sein, mit viel Spiellust überzeugend rüber. [...] Es lohnt sich. Das bewies auch die Premiere mit nicht enden wollende[m] Applaus und stehende[n] Ovationen von vielen Zuschauenden.

Ute Lawrenz, HNA, 05.11.2026

Es braucht viel Sensibilität, um einen solchen Stoff adäquat und nicht voyeuristisch auf die Bühne zu bringen. Das ist sowohl Neilson als auch dem Regisseur Anders bemerkenswert gut gelungen. [...] Der erste Teil ist ein Parforceritt durch eine durch und durch surreale Welt voller schräger Einfälle und Gestalten, ein Eldorado für Freunde des schrillen Theaters. [...] Dem Regisseur ist es zu danken, dass der Plot trotz aller wilden Schrägheit nicht aus dem Ruder läuft. Anders hat ein gutes Maß zwischen Anarchie und Ordnung gefunden. [...] Das Publikum hat einen spannenden, aufregenden, oft urkomischen und sehr dichten Theaterabend erlebt. Bemerkenswert für eine studentische Produktion.

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 05.11.2026

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald als ein Ort, in dem nicht alles so unschuldig ist, wie es vielleicht zunächst den Anschein erweckt. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Störung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Caspar Kotschate, Daniel Jokic, Findus Frerichs, Henri Thoms, Jakob Jockers, Lauren Zuurbier, Theo Ockert,  Tom Röber, Wiebke Schäfer

Laufzeit

ca. 120 min. zzgl. 15 min. Pause nach ca. 60 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes:

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Nacktheit
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg/Kriegsverbrechen
• laute Geräusche

Szenenbilder (©Dirk Opitz):

Anthony Neilson

In der Inszenierung von René Anders bringen die Akteure – mit Anina Karch als Lisa und neun weiteren Darstellenden in verschiedenen Rollen – alles, mag es noch so verrückt sein, mit viel Spiellust überzeugend rüber. [...] Es lohnt sich. Das bewies auch die Premiere mit nicht enden wollende[m] Applaus und stehende[n] Ovationen von vielen Zuschauenden.

Ute Lawrenz, HNA, 05.11.2026

Es braucht viel Sensibilität, um einen solchen Stoff adäquat und nicht voyeuristisch auf die Bühne zu bringen. Das ist sowohl Neilson als auch dem Regisseur Anders bemerkenswert gut gelungen. [...] Der erste Teil ist ein Parforceritt durch eine durch und durch surreale Welt voller schräger Einfälle und Gestalten, ein Eldorado für Freunde des schrillen Theaters. [...] Dem Regisseur ist es zu danken, dass der Plot trotz aller wilden Schrägheit nicht aus dem Ruder läuft. Anders hat ein gutes Maß zwischen Anarchie und Ordnung gefunden. [...] Das Publikum hat einen spannenden, aufregenden, oft urkomischen und sehr dichten Theaterabend erlebt. Bemerkenswert für eine studentische Produktion.

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 05.11.2026

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald als ein Ort, in dem nicht alles so unschuldig ist, wie es vielleicht zunächst den Anschein erweckt. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Störung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Caspar Kotschate, Daniel Jokic, Findus Frerichs, Henri Thoms, Jakob Jockers, Lauren Zuurbier, Theo Ockert,  Tom Röber, Wiebke Schäfer

Laufzeit

ca. 120 min. zzgl. 15 min. Pause nach ca. 60 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes:

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Nacktheit
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg/Kriegsverbrechen
• laute Geräusche

Szenenbilder (©Dirk Opitz):

Anthony Neilson

In der Inszenierung von René Anders bringen die Akteure – mit Anina Karch als Lisa und neun weiteren Darstellenden in verschiedenen Rollen – alles, mag es noch so verrückt sein, mit viel Spiellust überzeugend rüber. [...] Es lohnt sich. Das bewies auch die Premiere mit nicht enden wollende[m] Applaus und stehende[n] Ovationen von vielen Zuschauenden.

Ute Lawrenz, HNA, 05.11.2026

Es braucht viel Sensibilität, um einen solchen Stoff adäquat und nicht voyeuristisch auf die Bühne zu bringen. Das ist sowohl Neilson als auch dem Regisseur Anders bemerkenswert gut gelungen. [...] Der erste Teil ist ein Parforceritt durch eine durch und durch surreale Welt voller schräger Einfälle und Gestalten, ein Eldorado für Freunde des schrillen Theaters. [...] Dem Regisseur ist es zu danken, dass der Plot trotz aller wilden Schrägheit nicht aus dem Ruder läuft. Anders hat ein gutes Maß zwischen Anarchie und Ordnung gefunden. [...] Das Publikum hat einen spannenden, aufregenden, oft urkomischen und sehr dichten Theaterabend erlebt. Bemerkenswert für eine studentische Produktion.

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 05.11.2026

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald als ein Ort, in dem nicht alles so unschuldig ist, wie es vielleicht zunächst den Anschein erweckt. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Störung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Caspar Kotschate, Daniel Jokic, Findus Frerichs, Henri Thoms, Jakob Jockers, Lauren Zuurbier, Theo Ockert,  Tom Röber, Wiebke Schäfer

Laufzeit

ca. 120 min. zzgl. 15 min. Pause nach ca. 60 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes:

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Nacktheit
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg/Kriegsverbrechen
• laute Geräusche

Szenenbilder (©Dirk Opitz):

Anthony Neilson

In der Inszenierung von René Anders bringen die Akteure – mit Anina Karch als Lisa und neun weiteren Darstellenden in verschiedenen Rollen – alles, mag es noch so verrückt sein, mit viel Spiellust überzeugend rüber. [...] Es lohnt sich. Das bewies auch die Premiere mit nicht enden wollende[m] Applaus und stehende[n] Ovationen von vielen Zuschauenden.

Ute Lawrenz, HNA, 05.11.2026

Es braucht viel Sensibilität, um einen solchen Stoff adäquat und nicht voyeuristisch auf die Bühne zu bringen. Das ist sowohl Neilson als auch dem Regisseur Anders bemerkenswert gut gelungen. [...] Der erste Teil ist ein Parforceritt durch eine durch und durch surreale Welt voller schräger Einfälle und Gestalten, ein Eldorado für Freunde des schrillen Theaters. [...] Dem Regisseur ist es zu danken, dass der Plot trotz aller wilden Schrägheit nicht aus dem Ruder läuft. Anders hat ein gutes Maß zwischen Anarchie und Ordnung gefunden. [...] Das Publikum hat einen spannenden, aufregenden, oft urkomischen und sehr dichten Theaterabend erlebt. Bemerkenswert für eine studentische Produktion.

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 05.11.2026

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald als ein Ort, in dem nicht alles so unschuldig ist, wie es vielleicht zunächst den Anschein erweckt. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Störung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Caspar Kotschate, Daniel Jokic, Findus Frerichs, Henri Thoms, Jakob Jockers, Lauren Zuurbier, Theo Ockert,  Tom Röber, Wiebke Schäfer

Laufzeit

ca. 120 min. zzgl. 15 min. Pause nach ca. 60 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes:

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Nacktheit
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg/Kriegsverbrechen
• laute Geräusche

Szenenbilder (©Dirk Opitz):

Anthony Neilson

In der Inszenierung von René Anders bringen die Akteure – mit Anina Karch als Lisa und neun weiteren Darstellenden in verschiedenen Rollen – alles, mag es noch so verrückt sein, mit viel Spiellust überzeugend rüber. [...] Es lohnt sich. Das bewies auch die Premiere mit nicht enden wollende[m] Applaus und stehende[n] Ovationen von vielen Zuschauenden.

Ute Lawrenz, HNA, 05.11.2026

Es braucht viel Sensibilität, um einen solchen Stoff adäquat und nicht voyeuristisch auf die Bühne zu bringen. Das ist sowohl Neilson als auch dem Regisseur Anders bemerkenswert gut gelungen. [...] Der erste Teil ist ein Parforceritt durch eine durch und durch surreale Welt voller schräger Einfälle und Gestalten, ein Eldorado für Freunde des schrillen Theaters. [...] Dem Regisseur ist es zu danken, dass der Plot trotz aller wilden Schrägheit nicht aus dem Ruder läuft. Anders hat ein gutes Maß zwischen Anarchie und Ordnung gefunden. [...] Das Publikum hat einen spannenden, aufregenden, oft urkomischen und sehr dichten Theaterabend erlebt. Bemerkenswert für eine studentische Produktion.

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 05.11.2026

Lisa Jones' Leben ist aus dem Gleichgewicht geraten und der Grund dafür ist klar: Sie hat eine Stunde verloren. Um diese zurückzuerobern, muss Lisa in das skurrile Reich Dissozia. Während Dissozia zunächst als eine unglaubliche, fantastische Welt voller absurder Figuren und Musik erscheint, entpuppt es sich bald als ein Ort, in dem nicht alles so unschuldig ist, wie es vielleicht zunächst den Anschein erweckt. 

Autor Anthony Neilson hat sich in der Erarbeitung dieses Stückes intensiv mit der dissoziativen Störung beschäftigt und nimmt die Zuschauer*innen mit auf die bunte, laute und gefährliche Reise in die wunderbare Welt Dissozia.

Inszenierung

René Anders

Es spielen

Anina Karch, Caspar Kotschate, Daniel Jokic, Findus Frerichs, Henri Thoms, Jakob Jockers, Lauren Zuurbier, Theo Ockert,  Tom Röber, Wiebke Schäfer

Laufzeit

ca. 120 min. zzgl. 15 min. Pause nach ca. 60 min.

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Im Folgenden wird vor möglichen Triggern gewarnt. Die angesprochenen Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes:

• Gewalttätige Sprache
• Darstellung von psychischen Erkrankungen
• Nacktheit
• Sexuelle Handlungen
• Psychische, physische und sexualisierte Gewalt
• Drogenkonsum
• Suizid/Tod
• Krieg/Kriegsverbrechen
• laute Geräusche

Szenenbilder (©Dirk Opitz):

von A.R. Gurney

Melissa und Andy stammen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und führen einen Jahrzehnte-währenden Dialog miteinander. In der Berg- und Talbahn des Lebens und allen Ereignissen, mit denen sie sich auseinandersetzen müssen, ist das geschriebene Wort ihre Brücke zueinander. Über diese bleiben sie immer wieder in Kontakt und entwickeln eine besondere Verbindung zueinander. 

So ist „Love Letters“ ein Stück mit Witz und Missverständnissen, Ärger und Wut, Erfolge und Enttäuschungen, Liebe und verpasster Chancen - aber vor allem ein Stück über eine lebenslange Freundschaft, amüsant und traurig zugleich.

Gespielt wird das Stück von Karin Reilly und Klaus-Ingo Pißowotzki, begleitet von Vivian Keune am Klavier.

Der Autor A.R. Gurney wurde für dieses Stück für den „Pulitzer Preis“ nominiert (1990). Das amerikanische „Time Magazine“ zählte „Love Letters“ zu den fünf besten Theaterstücken der Achtziger Jahre.

Inszenierung

Karin P. Reilly, Klaus-Ingo Pißowotzki

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos:

Fotos: Dirk Opitz

von A.R. Gurney

Melissa und Andy stammen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und führen einen Jahrzehnte-währenden Dialog miteinander. In der Berg- und Talbahn des Lebens und allen Ereignissen, mit denen sie sich auseinandersetzen müssen, ist das geschriebene Wort ihre Brücke zueinander. Über diese bleiben sie immer wieder in Kontakt und entwickeln eine besondere Verbindung zueinander. 

So ist „Love Letters“ ein Stück mit Witz und Missverständnissen, Ärger und Wut, Erfolge und Enttäuschungen, Liebe und verpasster Chancen - aber vor allem ein Stück über eine lebenslange Freundschaft, amüsant und traurig zugleich.

Gespielt wird das Stück von Karin Reilly und Klaus-Ingo Pißowotzki, begleitet von Vivian Keune am Klavier.

Der Autor A.R. Gurney wurde für dieses Stück für den „Pulitzer Preis“ nominiert (1990). Das amerikanische „Time Magazine“ zählte „Love Letters“ zu den fünf besten Theaterstücken der Achtziger Jahre.

Inszenierung

Karin P. Reilly, Klaus-Ingo Pißowotzki

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos:

Fotos: Dirk Opitz

von A.R. Gurney

Melissa und Andy stammen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten und führen einen Jahrzehnte-währenden Dialog miteinander. In der Berg- und Talbahn des Lebens und allen Ereignissen, mit denen sie sich auseinandersetzen müssen, ist das geschriebene Wort ihre Brücke zueinander. Über diese bleiben sie immer wieder in Kontakt und entwickeln eine besondere Verbindung zueinander. 

So ist „Love Letters“ ein Stück mit Witz und Missverständnissen, Ärger und Wut, Erfolge und Enttäuschungen, Liebe und verpasster Chancen - aber vor allem ein Stück über eine lebenslange Freundschaft, amüsant und traurig zugleich.

Gespielt wird das Stück von Karin Reilly und Klaus-Ingo Pißowotzki, begleitet von Vivian Keune am Klavier.

Der Autor A.R. Gurney wurde für dieses Stück für den „Pulitzer Preis“ nominiert (1990). Das amerikanische „Time Magazine“ zählte „Love Letters“ zu den fünf besten Theaterstücken der Achtziger Jahre.

Inszenierung

Karin P. Reilly, Klaus-Ingo Pißowotzki

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Szenenfotos:

Fotos: Dirk Opitz

Der Sandmann

E.T.A. Hoffmann

Merkwürdige Dinge ereignen sich im Leben des Studenten Nathanael: er glaubt, den Mann, dessen alchemistische Experimente einst den Tod seines Vaters verursachten, wiedergesehen zu haben. Olimpia, die Tochter seines Dozenten, übt eine merkwürdige Faszination auf ihn aus. Und über allem schwebt die Angst vor dem Sandmann, einem Monster, das Kindern die Augen ausreißt. Getrennt von seiner Verlobten Clara und seinem Freund Lothar droht Nathanael den Verstand zu verlieren...

E. T. A. Hoffmanns Kunstmärchen aus dem Jahr 1816 ist einer der bekanntesten Texte der Romantik. In schaurigen Bildern und mit psychologisch fein gezeichneten Figuren erzählt er von der Wucht, mit der uns die traumatischen Erlebnisse unserer Kindheit einholen können, und von dem Wahnsinn, in den uns die Verwechslung von Mensch und Maschine führt.

Pressestimmen:

"Der Schauspieler John Wesley Zielmann rezitiert mit eindrucksvollem Mienenspiel und volltönender Stimme das Märchen. Dabei schafft er es, im Sitzen und mit wenigen Gesten der Hauptfigur Nathanael Lebendigkeit zu geben. Begleitet wird er vom Cellisten Patrick Reerink, der einerseits die Kapitel im Märchen mit selbstgeschriebener Musik und Anklängen von J.S. Bach füllt, andererseits auch die Rezitation mit passenden Geräuschen und Stimmungen versieht." (Rezension Westfalen Blatt November 2025)

"Die Verbindung zwischen der sehr lebendigen, düster bis heiteren Lesung von John Wesley Zielmann mit der Musik des Cellisten Patrick Reerink zieht das Publikum in den Bann der Geschichte.... und erlebt einen künstlerisch-musikalisch hochklassigen Abend." (Kulturtage Steinhagen)

"Sprachliche Gesten finden einen musikalischen (...) Widerhall. Die fantastische Erzählung, die von der Märchenwelt ebenso inspiriert wurde wie von dunklen Kindheitsängsten, der Faszination für die Alchemie und mechanische Automaten, wird umrankt von einer vielschichtig angelegten Aura, die das Publikum wie in einen Sog hineinzieht. (...) John Wesley Zielmann erzählt Nathanaels tragische Geschichte mit dem dramaturgischen Gespür eines erfahrenen Schauspielers. Das Cello von Patrick Reerink markiert die erzählerischen und szenischen Wechsel, verknüpft romantische Traditionen mit einem Hauch von Minimalmusik. (....) Die Besucher der Veranstaltung sind beeindruckt, erleben Literatur auf einer neuen Ebene, in einem neuen Gewand." (Offenburger Tageblatt, Februar 2026)

Gastspiel

John Wesley Zielmann (Schauspieler)

Patrick Reerink (Cellist)

Kulturticket

Das Kulturticket gilt bei diesem Gastspiel nicht. Ticketpreise: 5 - 20 Euro (jede*r zahlt, so viel, wie sie*er kann)

Rutschen für Deutschland

Micha-El Goehre

Micha-El Goehre präsentiert seine Lieblingstexte aus der Reihe HAPPEN

Von einem, der aus der großen Stadt in die kleine Welt auszog... In Texten und Geschichten erzählt Micha-El Goehre über Kulturschocks, die ein Umzug von einer Großstadt mit 650.000 Einwohnern in ein 1300-Seelen-Kaff mit sich bringen kann, über das Dasein zwischen Gartenzwergen, Festivalwahnsinn und Algorithmen und über den alltäglichen Unfug. Mit seiner Reihe HAPPEN widmet sich der Poetry Slammer und Humorist dem deutschen Alltag und zeigt, dass dieser bunt, melancholisch oder auch urkomisch sein kann. Und am Ende winkt immer ein Hoffnungsschimmer oder zumindest ein Augenzwinkern. Die Lesung bietet ein Best-of dieser Texte.

Micha-El Goehre hat seinen Weg vom Ruhrgebiet nach Nordhessen gefunden. Wenn er
nicht gerade Schneckenarmeen im Garten bekämpft liest er auf Wacken oder Poetry Slams seine Texte vor oder macht Youtube unsicher. Ende 2026 kommt sein Hörbuch "Wenn das Leben eine Pralinenschachtel ist, erwische ich garantiert die Weinbrandbohne".

https://michaelgoehre.wordpress.com/

Eintrittspreise:

15 Euro Vollzahler

  9 Euro ermäßigt

  5 Euro mit dem Kulturticket

Da es sich bei der Veranstaltung um ein Gastspiel handelt, sind keine Reservierungen im
Vorfeld möglich.

Kartenvorverkauf online ab 21.10.2026.

Gastspiel

präsentiert vom Göttinger Poetry Slam

Kulturticket

Studierende mit Kulturticket erhalten zu diesem Gastspiel keinen freien Eintritt, zahlen aber nur einen Sonderpreis von 5 Euro.

Naughty & Nice

Gastspiel

Alle Jahre wieder… gibt’s eine nicht ganz so besinnliche Ausgabe der Drag-Show für alle Weihnachtsmuffel und Grinches, um gemeinsam dem Kitsch der Adventszeit zu entkommen. Wie immer gibt es viel Musik, viel Comedy und Impro. In dieser Weihnachtbäckerei gibt es mit Renelopé und Pit Crew Phil ganz besondere Leckereien, die einen Abend versprechen, der  laut, vielleicht auch ein bisschen sexy, aber sicherlich extrem lustig wird. Fast also wie die Geschenke unter dem Weihnachtsbaum: Eine bunte Mischung voller Überraschungen.

Reservieren könnt ihr ab dem 20.11. per Mail an fauxwell-drag@gmx.de.

Sollte eine Show ausreserviert sein, könnt ihr natürlich trotzdem sehr gerne an Renelopé schreiben und euch auf die Warteliste setzen lassen. Die Erfahrung zeigt, dass die Chancen nicht schlecht sind, so noch einen Platz zu ergattern.

Konzept & Umsetzung

Renelopé Fauxwell

Eintritt

Pay What You Can

Vergangene Shows:

Naughty & Nice

Gastspiel

Alle Jahre wieder… gibt’s eine nicht ganz so besinnliche Ausgabe der Drag-Show für alle Weihnachtsmuffel und Grinches, um gemeinsam dem Kitsch der Adventszeit zu entkommen. Wie immer gibt es viel Musik, viel Comedy und Impro. In dieser Weihnachtbäckerei gibt es mit Renelopé und Pit Crew Phil ganz besondere Leckereien, die einen Abend versprechen, der  laut, vielleicht auch ein bisschen sexy, aber sicherlich extrem lustig wird. Fast also wie die Geschenke unter dem Weihnachtsbaum: Eine bunte Mischung voller Überraschungen.

Reservieren könnt ihr ab dem 20.11. per Mail an fauxwell-drag@gmx.de.

Sollte eine Show ausreserviert sein, könnt ihr natürlich trotzdem sehr gerne an Renelopé schreiben und euch auf die Warteliste setzen lassen. Die Erfahrung zeigt, dass die Chancen nicht schlecht sind, so noch einen Platz zu ergattern.

Konzept & Umsetzung

Renelopé Fauxwell

Eintritt

Pay What You Can

Vergangene Shows:

Gastspiel

An diesem Wochenende erwartet das Publikum an jedem Abend ein anderes Impro-Format.

Los geht es mit der Schönen Bescherung am Freitag. Egal ob Schrottwichtel-Gewinn von der Firmenfeier, eine Überraschung aus dem Adventskalender oder das ungeliebte Weihnachtsgeschenk von den Schwiegereltern aus dem Vorjahr: Eure mitgebrachten Schätze liefern an diesem Abend die Inspiration für einzigartige Charaktere, herrlich witzige oder tiefbewegende Momente und einmalige Songs. Alle mitgebrachten Gegenstände können am Ende selbstverständlich unbeschadet wieder mit nach Hause genommen werden. 

Samstag wird gefühlvoll mit der Impro-Soap Kalte Tage, heiße Herzen. Weihnachten ist das Fest der Liebe aber in der Vorweihnachtszeit können die Emotionen auch mal richtig hochkochen. Mit wem möchte die charmante Crêpe-Verkäuferin nach Feierabend am liebsten Glühwein trinken, was wünscht sich der sensible Single dieses Jahr zu Weihnachten und welches Geheimnis hat der pedantische Paketzusteller? Das alles könnt ihr entscheiden, denn hier gibt es kein Drehbuch. Die Figuren und Geschichten entstehen live und im Moment aus den Ideen des Publikums.

Sonntag gibt‘s eine Weihnachtsshow für die ganze Familie. Ob Rentier-Drama, actionreiche Schlittenfahrt oder das ultimative Geschenk-Fiasko – ihr ruft, wir spielen! Kommt vorbei, wärmt euch auf und erlebt eine Show, die garantiert mehr Überraschungen bereithält als der dickste Adventskalender.

Inszenierung

Improsant

Einlass 10. & 11.12.
19:30 Uhr

Einlass 13.12.
15:15 Uhr

Kartenverkauf ab sofort über YesTicket

Gastspiel

An diesem Wochenende erwartet das Publikum an jedem Abend ein anderes Impro-Format.

Los geht es mit der Schönen Bescherung am Freitag. Egal ob Schrottwichtel-Gewinn von der Firmenfeier, eine Überraschung aus dem Adventskalender oder das ungeliebte Weihnachtsgeschenk von den Schwiegereltern aus dem Vorjahr: Eure mitgebrachten Schätze liefern an diesem Abend die Inspiration für einzigartige Charaktere, herrlich witzige oder tiefbewegende Momente und einmalige Songs. Alle mitgebrachten Gegenstände können am Ende selbstverständlich unbeschadet wieder mit nach Hause genommen werden. 

Samstag wird gefühlvoll mit der Impro-Soap Kalte Tage, heiße Herzen. Weihnachten ist das Fest der Liebe aber in der Vorweihnachtszeit können die Emotionen auch mal richtig hochkochen. Mit wem möchte die charmante Crêpe-Verkäuferin nach Feierabend am liebsten Glühwein trinken, was wünscht sich der sensible Single dieses Jahr zu Weihnachten und welches Geheimnis hat der pedantische Paketzusteller? Das alles könnt ihr entscheiden, denn hier gibt es kein Drehbuch. Die Figuren und Geschichten entstehen live und im Moment aus den Ideen des Publikums.

Sonntag gibt‘s eine Weihnachtsshow für die ganze Familie. Ob Rentier-Drama, actionreiche Schlittenfahrt oder das ultimative Geschenk-Fiasko – ihr ruft, wir spielen! Kommt vorbei, wärmt euch auf und erlebt eine Show, die garantiert mehr Überraschungen bereithält als der dickste Adventskalender.

Inszenierung

Improsant

Einlass 10. & 11.12.
19:30 Uhr

Einlass 13.12.
15:15 Uhr

Kartenverkauf ab sofort über YesTicket

Gastspiel

An diesem Wochenende erwartet das Publikum an jedem Abend ein anderes Impro-Format.

Los geht es mit der Schönen Bescherung am Freitag. Egal ob Schrottwichtel-Gewinn von der Firmenfeier, eine Überraschung aus dem Adventskalender oder das ungeliebte Weihnachtsgeschenk von den Schwiegereltern aus dem Vorjahr: Eure mitgebrachten Schätze liefern an diesem Abend die Inspiration für einzigartige Charaktere, herrlich witzige oder tiefbewegende Momente und einmalige Songs. Alle mitgebrachten Gegenstände können am Ende selbstverständlich unbeschadet wieder mit nach Hause genommen werden. 

Samstag wird gefühlvoll mit der Impro-Soap Kalte Tage, heiße Herzen. Weihnachten ist das Fest der Liebe aber in der Vorweihnachtszeit können die Emotionen auch mal richtig hochkochen. Mit wem möchte die charmante Crêpe-Verkäuferin nach Feierabend am liebsten Glühwein trinken, was wünscht sich der sensible Single dieses Jahr zu Weihnachten und welches Geheimnis hat der pedantische Paketzusteller? Das alles könnt ihr entscheiden, denn hier gibt es kein Drehbuch. Die Figuren und Geschichten entstehen live und im Moment aus den Ideen des Publikums.

Sonntag gibt‘s eine Weihnachtsshow für die ganze Familie. Ob Rentier-Drama, actionreiche Schlittenfahrt oder das ultimative Geschenk-Fiasko – ihr ruft, wir spielen! Kommt vorbei, wärmt euch auf und erlebt eine Show, die garantiert mehr Überraschungen bereithält als der dickste Adventskalender.

Inszenierung

Improsant

Einlass 10. & 11.12.
19:30 Uhr

Einlass 13.12.
15:15 Uhr

Kartenverkauf ab sofort über YesTicket

Die große Jubiläumsshow

Driving Home for Feindnachten. Der Weihnachtsklassiker kehrt zurück in die ThOP-Reihen.

Seit fünf Jahren führen die Feindbananen im Dezember ihre Impro-Show „Feindnachten“ im ThOP auf. Über den Abend hinweg nehmen sie den Schnee von gestern auf die Schippe, wühlen ihn einmal gut durch und schauen, ob sie nicht doch noch ein Geschenk daraus basteln können. So wird nach allen Regeln der Weihnachts-Klischees gespielt. Es wäre schließlich kein Feindnachten ohne einen Brief an die Feindnachtsbanane, ein paar Last-Minute-Geschenkideen und vielleicht sogar das ein oder andere Lied. Außerdem lassen sie das vergangene ThOP-Jahr Revue passieren und werfen einen Blick in die feindnachtliche Glaskugel, was im nächsten Jahr auf der Bühne zu sehen sein wird.

In mehreren Improspielen stellen die Spielenden ihr kreatives Können zur Schau und auch ihr, das Publikum, werdet integriert. Ein Fest für Groß und Klein, wobei der Spaß an erster Stelle steht. Mit Liebe und Humor wird Feindnachten so zur schönsten Zeit des Jahres.

Der Eintritt erfolgt auf Spendenbasis. Reservieren könnt ihr bereits im Voraus unter:

feindbananen.impro@gmail.com

Inszenierung

Feindbananen

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Die große Jubiläumsshow

Driving Home for Feindnachten. Der Weihnachtsklassiker kehrt zurück in die ThOP-Reihen.

Seit fünf Jahren führen die Feindbananen im Dezember ihre Impro-Show „Feindnachten“ im ThOP auf. Über den Abend hinweg nehmen sie den Schnee von gestern auf die Schippe, wühlen ihn einmal gut durch und schauen, ob sie nicht doch noch ein Geschenk daraus basteln können. So wird nach allen Regeln der Weihnachts-Klischees gespielt. Es wäre schließlich kein Feindnachten ohne einen Brief an die Feindnachtsbanane, ein paar Last-Minute-Geschenkideen und vielleicht sogar das ein oder andere Lied. Außerdem lassen sie das vergangene ThOP-Jahr Revue passieren und werfen einen Blick in die feindnachtliche Glaskugel, was im nächsten Jahr auf der Bühne zu sehen sein wird.

In mehreren Improspielen stellen die Spielenden ihr kreatives Können zur Schau und auch ihr, das Publikum, werdet integriert. Ein Fest für Groß und Klein, wobei der Spaß an erster Stelle steht. Mit Liebe und Humor wird Feindnachten so zur schönsten Zeit des Jahres.

Der Eintritt erfolgt auf Spendenbasis. Reservieren könnt ihr bereits im Voraus unter:

feindbananen.impro@gmail.com

Inszenierung

Feindbananen

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

Inszenierung

Reneé Blümel

Lilian Lumme

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

Inszenierung

Reneé Blümel

Lilian Lumme

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

Inszenierung

Reneé Blümel

Lilian Lumme

Kulturticket

Reservierung ab ca. 14 Tage vor der Premiere.

Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Reneé Blümel

Lilian Lumme

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Reneé Blümel

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

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Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Lilian Lumme

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

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Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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• Faschismus
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„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Lilian Lumme

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
• Sexualisierte Gewalt
• Suizid

Ödön von Horváth

„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

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Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
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• Tod
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„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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Die folgenden Themen werden entweder im Stück zur Sprache gebracht oder szenisch dargestellt, daher enthält die Liste Spoiler für den Plot des Stückes (die Liste ist noch in Bearbeitung und wird noch ergänzt):

• Faschismus
• Gewalt
• Krieg und Militarismus
• Tod
• Rassismus
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• Suizid

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„Die Ansichten des Herrn Lehrers waren mir oft zu jung, weil er immer nur sagte, wie es auf der Welt sein sollte, und nie, wie es wirklich ist.“

Das nationalsozialistische Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg: Ein Lehrer für Geschichte und Geographie korrigiert Aufsätze zum Thema „Warum müssen wir Kolonien haben?“ Als er den Rassismus eines Schülers kritisiert, gerät er dabei mit den Behörden aneinander.

In einem Zeltlager, das den Schülern als vormilitärische Ausbildung dient, spitzen sich die Konflikte zu und nehmen ihren Höhepunkt in dem Tod eines Schülers. Es stellt sich die Frage nach der Schuld des Lehrers und letztlich nach der Verantwortung des Individuums in einer faschistischen Gesellschaft.

Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott gilt als Klassiker der Exilliteratur der 30er Jahre. In der Bühnenfassung von Lilian Lumme verbindet diese Inszenierung klassische mit modernen Elementen.

Reservierungen ab Ende Dezember 2026.
Sollten Sie Lehrkraft sein und Interesse haben, das Stück mit einer Schulklasse zu besuchen, melden Sie sich gerne frühzeitig bei jugendohnegott.thop@gmail.com 

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